NÃO ESTAMOS A DORMIR!

A R@DIO HIPPIE 4EVER NÃO ADORMECEU!

BILHETE MARÉS VIVAS

A R@DIO HIPPIE 4EVER TEM O PRAZER DE ANUNCIAR QUE O VENCEDOR DO CONCURSO MARÉS VIVAS TMN 2011 FOI O SR: ANDRÉ RUSSO.

MUITOS PARABÉNS E BOM FESTIVAL!

Clarence Clwmons - Despedidade de Bruce Springsteen

O músico tinha 69 anos e sofrera, há poucos dias, um enfarte. Leia a despedida de Bruce Springsteen.

Morreu antes de ontem (18 de junho) o norte-americano Clarence Clemons, o saxofonista da E Street Band, de Bruce Springsteen.  O músico tinha 69 anos e, há poucos dias, havia sofrido um enfarte. O seu estado foi de imediato considerado "muito grave", depois do acidente cardiovascular.  Bruce Springsteen já enviou à imprensa um comunicado sobre a morte do companheiro de banda, cuja alcunha era The Big Man.  "O Clarence viveu uma vida maravilhosa. Transportava consigo um amor pelas pessoas que fazia com que as pessoas o adorassem. Criou uma família numerosa e espantosa. Adorava o seu saxofone, os nossos fãs e, todas as noites que subia a palco, dava tudo o que tinha. A sua perda é incomensurável; sentimo-nos muito honrados e gratos por tê-lo conhecido e ficado ao seu lado durante 40 anos".  "Era o meu grande amigo, o meu companheiro e, com ele a meu lado, eu e a minha banda conseguíamos contar uma música muito mais profunda do que aquela da nossa música. A sua vida, a sua memória e o seu amor vão sobreviver, nessa história e na nossa banda".  Em 1985, Clarence Clemons teve um êxito a solo com "You're a Friend of Mine", com Jackson Browne. Recentemente, participara no disco novo de Lady Gaga, Born This Way .  Nascido no estado da Virginia em 1942, Clarence Clemons, filho de um pescador, começou a tocar saxofone aos 9 anos. Foi depois de se mudar para New Jersey que conheceu Bruce Springsteen, em 1971. O "Boss" costumava contar, em concertos, como Clemons entrara no bar numa noite de tempestade e começara a "jammar" com ele.  Clemons ingressou na banda e tornou-se uma peça indispensável dos concertos de quatro horas que a E Street Band dava nos anos 70 e 80. Populares são os seus solos em "Born To Run", "Badlands" ou "Jungleland". O músico também trabalhou como ator, participando no filme New York, New York de Martin Scorsese (1977) e nas séries Os Simpsons e The Wire. Clarence Clemons era cego de uma vista. Casou cinco vezes e deixa quatro filhos, Clarence III, Charles, Christopher e Jarod. noticia in Blitz

Gotan Project - Bem Vindos à Invicta

No passado dia 16 de Junho foi anunciado o nome de Gotan Prokect no Palácio de Cristal no Porto. O concerto era aguardado com alguma expectativa após o lançamento de mais um cd por parte da banda que mostra todo o belo explendor do tango na música electrónica.

Relembro contudo, que a banda já não é virgem em palcos lusos, tendo de resto alguns marcados em solo nacional para este ano e após a banda ter feito uma mini digressão em palcos portugueses o ano passado.

A data de 28 de Agosto servirá então para os Gotan Project subirem mais uma vez a palco na bela cidade do Porto. Os bilhetes são 20 euros até ao dia 1 de Julho, 25€ passado esta data.

MÚSICA DO BRASIL

Aqui recuperamos uma  rúbrica já antiga da R@DIO HIPPIE 4EVER.

A Música do Brasil dá a conhecer um artista brasileiro pouco conhecido do grande público português.







Desta vez recairemos sobre, ARNALDO ANTUNES.

Arnaldo Antunes (São Paulo, 2 de setembro de 1960) é um músico, poeta, compositor e artista visual brasileiro.^[1]

Em 1978 ingressou em Letras da FFLCH-USP, onde seguiria o curso de Lingüística, não fosse o sucesso dos Titãs lhe tomar todo o tempo entre shows, gravações, ensaios, turnês e entrevistas.

No dia 13 de novembro de 1985, foi preso, juntamente com o colega de Titãs Tony Bellotto, por porte de heroína. Arnaldo passou 26 dias preso e foi condenado por tráfico de drogas. Desligou-se da banda em 1992, depois de dez anos de grupo, por conta de suas direções artísticas. Apesar de sua saída, Arnaldo continuou compondo com os demais integrantes do grupo e várias dessas parcerias foram incluídas em discos dos Titãs, assim como em seus discos solo.

Em 1997, fez participação especial no álbum Acústico MTV, dos Titãs. Na ocasião, Antunes cantou a faixa "O Pulso", música originalmente gravada no álbum Õ Blésq Blom, de 1989.

No ano de 2002, formou, em parceria com os amigos Marisa Monte e Carlinhos Brown, o trio Tribalistas, pelo qual lançaram o álbum homônimo. O álbum foi sucesso de público e crítica e vendeu, até 2009, mais de 2.100.000 cópias no Brasil e na Europa. Foi também indicado a cinco categorias do Grammy Latino em 2003, ganhando o prêmio de Melhor Álbum Pop Contemporâneo Brasileiro.

Arnaldo ainda atuou como ensaísta na Folha de São Paulo, onde deixou evidente o substrato teórico que transparece no seu trabalho estético. Lançou no final do ano de 2007 o primeiro DVD de sua carreira, o premiado Ao Vivo no Estúdio, que passeia por toda sua carreira e que conta com as participações especiais do ex-titã Nando Reis, do titã Branco Mello, do ex-Ira! Edgard Scandurra e dos tribalistas Marisa Monte e Carlinhos Brown.

É conhecido na América do Sul por ser um dos principais compositores da música pop brasileira, respirando de influências concretistas e pós-modernas. Compositor de hits como "Pulso", "Alma", "Socorro", "Não vou me adaptar", "Beija Eu", "Infinito Particular", "Vilarejo", "Velha Infância" e "Quem Me Olha Só", já teve suas canções interpretadas por artistas como Jorge Drexler, Marisa Monte, Nando Reis, Zélia Duncan, Cássia Eller, Frejat, Margareth Menezes, Pepeu Gomes, além, claro dos Titãs, banda da qual fez parte até 1992.

Arnaldo Antunes participou em diversas mostras de poesia visual, publicou cinco livros, editou revistas de poesia e têm poemas incluídos em diversas antologias brasileiras e internacionais, nomeadamente em «Festa da Língua Portuguesa 2 - Vozes Poéticas da Lusofonia», iniciativa da Câmara Municipal de Sintra e do Instituto Camões (1999).


(Autor das letras de «H2omem», «Eu Ninguém» e «Seja Como For») dos clã.

MÚSICA DE FESTIVAIS - BLONDIE

BLONDIE - 06 DE JULHO OPTIMUS ALIVE

TRIBUTO (NOVA RUBRICA)

 LED ZEPPELIN - STAIRWAY TO HEAVEN

Eddie Vedder a caminho

Ukulele Songs , segundo disco a solo de Eddie Vedder, chega em breve às lojas. Conheça aqui mais uma música, versão de um original dos Pearl Jam.

O novo disco a solo de Eddie Vedder, Ukulele Songs , já tem mais uma faixa conhecida.  Ouça aqui "Can't Keep", versão de uma música dos Pearl Jam:  O álbum sai a 31 de maio, pela editora dos Pearl Jam, a Monkeywrench Records, e apresenta 16 canções (originais e versões) tocados com um ukulele, como o título indica.  Esta é a capa do álbum No mesmo dia chega às lojas o DVD ao vivo Water on the Road , com os concertos que Eddie Vedder deu em Washington em 2008. O DVD foi co-realizado pelo baterista dos Fugazi, Brendan Canty, e também inclui músicas dos Pearl Jam. Veja aqui o alinhamento do disco e do DVD a solo de Eddie Vedder: Ukulele Songs : 01 Can't Keep 02 Sleeping by Myself 03 Without You 04 More Than You Know 05 Goodbye 06 Broken Heart 07 Satellite 08 Longing to Belong 09 Hey Fahkah 10 You're True 11 Light Today 12 Sleepless Nights (com Glen Hansard) 13 Once in Awhile 14 Waving Palms 15 Tonight You Belong to Me (com Cat Power) 16 Dream a Little Dream Water on the Road : 01 The Canyon 02 Sometimes 03 Trouble 04 Around the Bend 05 Girl From the North Country 06 Guaranteed 07 Setting Forth 08 Far Behind 09 No Ceiling 10 Rise 11 Golden State 12 Society 13 Forever Young 14 Ed Piano (Instrumental) 15 I'm Open 16 Man of the Hour 17 Driftin' 18 No More 19 You're True 20 Ukulele Interlude (Instrumental) 21 Unthought Known 22 Arc 23 Hard Sun 24 The Canyon (Reprise) Noticia in Blitz

Brian Wilson: "Estou a considerar juntar os Beach Boys"

Músico norte-americano diz que poderá juntar-se aos ex-colegas para celebrar o 50ª aniversário da banda, que se completa este ano.

Brian Wilson abriu a porta a uma reunião dos Beach Boys. Em entrevista à BBC, o músico norte-americano disse: "Estou a considerar juntar os Beach Boys. Ainda não sei mas estou a considerar essa hipótese. Não há nada que me impeça, para dizer a verdade. Apenas não sei se quero estar com aqueles gajos. Eles são uns brincalhões. São loucos". Os Beach Boys juntaram-se em 1961, ou seja, completam este ano 50 anos de existência. Caso Wilson se junte a Mike Love e Al Jardine, esta será a primeira vez que os elementos vivos dos Beach Boys (Dennis Wilson faleceu em 1983 e Carl Wilson em 1998) tocam juntos em quase 20 anos. Wilson (de 68 anos), que continua a manter uma carreira a solo, disse na semana passada que tenciona afastar-se das atuações ao vivo em 2012.

PARABENS R@DIO HIPPIE 4EVER - VAMOS AO MARÉS VIVAS!!!

A R@DIO HIPPIE 4EVER ESTÁ DE PARABENS MAIS UMA VEZ!!!
CHEGAMOS ÀS 2000 VISITAS!!!

PARA COMEMORAR ESTA DATA FESTIVA A R@DIO HIPPIE4EVER ESTÁ A OFERECER UM BILHETE PARA O FESTIVAL MARÉS VIVAS.

ESCREVE O MELHOR COMENTÁRIO A ESTA MENSAGEM EM QUE INCLUI O NOME, LOCALIDADE E FRASE! DEVES SER CRIATIVO E APELATIVO!!!

VAMOS TODOS AO FESTIVAL MARÉS VIVAS!!!

MÚSICA DE FESTIVAIS - MARIA RITA

COOL JAZZ FEST 2011



MARIA RITA - NÃO DEIXE O SAMBA MORRER

DIA 20 DE JULHO, NÃO PERCA!!!

QUEM SÃO OS GORILLAZ?

Gorillaz foi a primeira banda virtual a existir no mercado músical, uma “banda de desenhos animados” formada por personagens insanos. Seus componentes surreais são os loucos 2D no vocal e no teclado, Murdoc no baixo, Noodle na guitarra e Russel na bateria. Os cabeças por trás da banda são Damon Albarn (que coordena a banda e trabalha com a parte musical), e Jamie Hewllet ( que desenha os personages e trabalha com as partes de imagens, design e vídeo). De estilo variado, o Gorillaz produz músicas que vão desde o Rap, Trip hop, Hip-Hop, Punk, Ska, até um pouco de Heavy Metal. Definitivamente, possuem seu próprio estilo, difícil de ser classificado.

Numa entrevista à MTV americana, Damon Albarn, líder e vocalista da banda inglesa Blur, afirmou que gostar de cartoons é bem mais fácil do que gostar de pessoas reais. Jamie Hewlett, cartunista criador da “Tank Girl” (HQ pouco divulgada no Brasil), que compartilhou essa mesma entrevista com Damon Albarn, mostrou possuir a mesma opinião. E acrescentou: “Personagens como o Pato Donald e o Pernalonga estão por aí há cinqüenta anos, e toda vez que os vejo na TV, é como se assistisse a velhos amigos. Tem alguma coisa nos cartoons… Eles podem ser tão rudes e ultrajantes quanto quiserem, mas você sempre irá gostar deles. A mesma coisa não se aplica a pessoas reais”.

A idéia era essa: uma banda adorável, formada por cartoons cativantes, com um visual agradável e o mínimo de escrúpulos possíveis. O produtor de hip-hop “Dan The Automator”, junto com Damon Albarn e Jamie Hellwet, completa o trio-cabeça responsável pelo enorme sucesso da banda-cartoon “Gorillaz”.

O projeto Gorillaz surgiu devido a uma das famosas escapulidas de Damon Albarn, declaradamente “um músico engajado sempre em busca de novas musicalidades”. É também seu projeto mais bem sucedido – em termos de popularidade – até agora. Foi associando-se a Dan “The Automator” que Albarn começou a esboçar o Gorillaz. Dan é o grande responsável pela batida hip-hop predominante nas músicas da banda virtual, que também incorpora elementos de jazz, dance-music, techno e, claro, brit pop, numa mistura única que Damon e Dan apelidaram de “zoombie-hip-hop”.

Os músicos adicionais da formação fixa do Gorillaz são o rapper “Del Tha Funky Homosapien” e a ex-baixista do Talking Heads “Tina Weymouth”. Além disso, participaram da gravação do primeiro disco da banda (o auto-intitulado “Gorillaz”) Ibrahim Ferrer (do Buena Vista Social Club!!) e Miho Hatori (da banda do Cibo Matto).

O primeiro CD, lançado no começo de 2001, estourou nas paradas mundiais com o hit Clint Eastwood. O sucesso da música e do videoclipe foram tão grandes que logo surgiram os inevitáveis boatos de que o Gorillaz estaria condenado a se tornar uma típica banda one-hit-wonder. Porém, desde o começo, Damon insistiu que este tipo de comentário não se aplicava a eles, dizendo que o som de sua banda virtual era muito complexo, e que só este primeiro disco dava margem para mais de cinco grandes hits. Pelo menos em parte ele tinha razão. O sucesso das outras músicas do grupo foi surgindo à medida que os novos videoclipes foram sendo lançados.

Os videoclipes, os shows com telão mostrando os cartoons, o website e os projetos de filmes com os personagens da banda virtual são de fato o grande atrativo do Gorillaz. Jamie Hewlett tem supervisionado a criação de cada detalhe da parte visual do Gorillaz, e além de ter sido o criador dos personagens (leia sobre a personalidade de cada um no final deste texto), foi o grande idealizador do website e dos videoclipes. Os personagens que compõem a banda virtual são: 2D, Noodle, Russel e Murdoc.

Apesar da discreta semelhança e do fato dos vocais ficarem por conta de “2D” e “Russel”, Dan e Damon desmentem qualquer possibilidade de os cartoons serem seus alter-egos. Numa outra entrevista à MTV, Damon disse: “(…)mas (os personagens) não são alter-egos, entende? Muitas pessoas que conhecem o Gorillaz na América nem ao menos sabem quem somos nós, os músicos de carne e osso.”

No começo de 2002 foi lançado nos EUA um novo disco do Gorillaz, o “G-Sides”, com versões remixadas das músicas do primeiro CD. Este também está sendo um enorme sucesso de vendas, e a banda virtual de Damon, Dan e Hewllet está ficando mais pop a cada dia. 

Em 2010 atingiram valores insuperáveis nas redes sociais com o lançamento do novo cd. Passaram a ser a banda mais popular de sempre no youtube a mais procurada no MySpace.

Atualmente estão em negociação para a produção de um longa metragem que deverá ser dirigido por ninguém menos que o mago do cinemão americano Steven Spielberg!

Nada mal para um obscuro cartunista, um médio-produtor de hip hop e um ambicioso popstar inglês que costumava direcionar suas “ousadias” musicais na composição de trilhas sonoras de pequenos filmes independentes.

Ariana Calcanhoto - O QUE AI VEM!

Com três concertos agendados em Portugal durante este mês, Adriana Calcanhotto traz na bagagem um novo álbum nascido e criado no samba, um estilo musical que tem crescido dentro da cantora brasileira ao longo da sua carreira.

«O samba é uma coisa que tem ficado mais forte e mais explícita. E este disco mostra isso (...), o samba permeia tudo. Ou está nos arranjos, na génese das composições ou em citações nas letras», contou Adriana em entrevista ao IOL Música.

«Ele está sempre presente, de um jeito ou de outro. [O samba] é uma das coisas mais sólidas e importantes na minha formação [musical]», acrescentou.

«O Micróbio do Samba» é composto por 12 novas canções e o seu título foi inspirado no músico gaúcho Lupicínio Rodrigues, que em criança foi expulso de uma escola por constantemente «batucar» sambas durante as aulas.

«Ele dizia com muito orgulho: "Veja que desde pequeno trazia comigo o micróbio do samba. E quanto mais velho eu fico, mais ele se apega a mim e menos quer me abandonar". Quando eu li isso falei: "Temos um disco!"», explicou.




O Centro Cultural de Belém recebe Adriana esta sexta-feira e sábado, enquanto que o concerto na Casa da Música acontece no dia 9 de Maio. Estas serão as únicas apresentações oficiais de «O Micróbio do Samba» uma vez que a cantora está impedida de tocar violão devido a um quisto no tendão do pulso direito.

«[O problema] impossibilita justamente o movimento de tocar violão. Dói para tocar, então eu não o posso fazer. Mas, ao mesmo tempo, não consigo ver o Davi [Moraes] todas as noites a tocar as canções que eu escrevi e gravei no violão. Isso eu não vou aguentar», desabafou a cantora.

Os concertos em Portugal vão incluir os novos temas de «O Micróbio do Samba», mas também «alguns sambas muito importantes» para Adriana: «[São] sambas sem os quais eu nunca teria feito canções e muito menos este disco, [sambas] que conversam muito com este disco».

Apaixonada por Portugal, país que a «inspira e provoca», Adriana Calcanhotto aproveita, sempre que pode, para voltar a visitar os seus locais de eleição. Em Lisboa, a cantora tem já um destino de passagem quase obrigatória.

«Adoro o Oceanário, acho aquilo incrível porque é uma coisa entre o mar físico e os peixes, alguns deles com uma cara de predadores. É uma sensação incrível estar cara a cara com os tubarões. Gosto muito de lá voltar, (...) é um lugar especial.»




in IOL MÚSICA


Adriana Calcanhoto na Antena 1

MÚSICA DE FESTIVAIS

Slash - Super Bock Super Rock



Slash - Beautiful Dangerous

THE GIFT EM NOVA IORQUE

Os portugueses The Gift atuam em Nova Iorque a 14 de Junho, no The Bowery Ballroom, em concerto de apresentação do álbum «Explode», escreve a agência Lusa.

O espectáculo da banda de Alcobaça foi anunciado na rede social Facebook e os músicos querem fazer deste regresso a Nova Iorque, cinco anos depois do último concerto na cidade norte-americana, uma «grande festa».

A 7 de Maio, a banda actua em Madrid, no Teatro Circo Price, e regressa depois a Portugal, onde tem agendado um concerto na Queima das Fitas de Coimbra, a 12 de Maio.

Depois do regresso dos EUA, o grupo actua no festival Super Bock Super Rock, a 15 de Julho, partilhando palco com nomes como Portishead, Arcade Fire, The Strokes e Arctic Monkeys.

Os The Gift, que surgiram em Alcobaça em 1994, integram os irmãos Nuno e John Gonçalves, Sónia Tavares e Miguel Ribeiro.

O grupo editou em Março o álbum «Explode», quarto trabalho de originais e primeiro em sete anos, depois do duplo «AM-FM» e do projecto Amália Hoje, no qual estiveram envolvidos Nuno Gonçalves e a vocalista, Sónia Tavares.

O álbum foi gravado em Madrid, onde o compositor Nuno Gonçalves vive actualmente, e foi apresentado ao vivo em Lisboa em cinco concertos no Teatro Tivoli.

MARK PORTNOY E DREAM THEATER - NOVO FUTURO

Quando o baterista Mike Portnoy abandonou abruptamente os Dream Theater em Setembro passado, chocou os fãs da banda espalhados por todo o mundo. Desde esse dia, o músico falou várias vezes sobre a sua decisão e envolveu-se em diversos projectos musicais. Por outro lado, os restantes membros dos Dream Theater mantiveram-se em silêncio.
Um mês após a saída de Portnoy, a banda reuniu-se em Nova Iorque e tocou “com sete dos melhores bateristas do mundo, estudando a sua técnica, personalidade e profissionalidade…” declarou a banda em comunicado.

Nos últimos meses, a banda tem gravado um álbum de estúdio com o novo baterista, que continua a manter-se uma incógnita. Entretanto aproximam-se os festivais e a necessidade de revelar o novo elemento começa a crescer.

“A saída do nosso companheiro de sempre e amigo foi um golpe duro e inesperado.” afirmou o guitarrista John Petrucci no comunicado, declarando ainda: “O facto de que através desta perda tivemos a oportunidade de conhecer sete bateristas talentosos e únicos foi bastante animador.”
A banda lançou um repto aos seus fãs para visitarem a sua página no Facebook às 15h do dia 21 de Abril para passarem a receber mais detalhes sobre as audições para encontrar o novo baterista e descobrir quem foi o músico escolhido.

INCUBUS - NOVO ALBUM

Os Incubus preparam o lançamento do seu novo álbum de estúdio para o dia 11 de Julho e anunciaram que «If Not Now, When?» é uma «carta de amor sonora» para o mundo.

Numa longa mensagem publicada no site oficial da banda, o vocalista Brandon Boyd falou do disco «mais envolvente» de sempre dos Incubus e revelou detalhes sobre algumas das novas canções.

«[O disco é] a nossa carta de amor sónica para o mundo. É mais sombrio, calmo, mais rico, mais refinado e mais envolvente do que qualquer outra coisa que os Incubus tenham dado à luz até à data», explicou Boyd.

O músico norte-americano adiantou que o single «Adolescents» é o tema do álbum com a «sonoridade mais familiar» para os fãs dos Incubus, «Promises, Promises» é uma «homenagem às canções pop do passado e do futuro» e «Friends and Lovers» é a canção que a banda sempre quis escrever.

«If Not Now, When?» contou com a produção de Brendan O'Brien (Pearl Jam, Rage Against The Machine, AC/DC) e é o primeiro álbum dos Incubus em cinco anos, sucedendo a «Light Grenades», de 2006. Pelo meio, o grupo californiano fez uma pausa na carreira em 2008 e lançou um disco de greatest hits, «Monuments and Melodies», no ano seguinte.

O alinhamento do novo disco dos Incubus:

1. If Not Now, When?
2. Promises, Promises
3. Friends And Lovers
4. Thieves
5. Isadore
6. The Original
7. Defiance
8. In The Company Of Wolves
9. Switchblade
10. Adolescents
11 Tomorrow's Food

in IOL MÚSICA

OPTIMUS ALIVE 2011

Optimus Alive'11: Há menos de 5 mil bilhetes para o dia dos Coldplay
Segundo organização, restam 4900 bilhetes para primeiro dia do Optimus Alive'11 e 2500 passes de quatro dias.
De acordo com informação divulgada esta tarde pela promotora Everything is New, já só há 4900 bilhetes para o primeiro dia do Optimus Alive'11 - o dia de Coldplay, a 6 de julho - e 2500 passes de quatro dias. A lotação do recinto foi este ano aumentada para 50 mil espetadores.

A mesma fonte afiança que, este ano, o Passeio Marítimo de Algés voltará a receber muitos espetadores estrangeiros, pois já foram vendidos 4700 bilhetes para fora de Portugal, especialmente para Espanha e Inglaterra.

RECORDO AQUI QUE A R@DIO HIPPIE 4EVER IRÁ BREVEMENTE OFERECER UM BILHETE A UM DOS OUVINTES

ESTEJA ATENDO E OUÇA A R@DIO HIPPIE 4EVER

NOVA SURPRESA - SEU JORGE CANTA COM U2

Após à uns dias a R@DIO HIPPIE 4EVER ter revelado que é a cargo dos Muse que está a responsabilidade de abrir os concertos para U2 no Brasil; nova surpresa para esta tourne no Brasil.

Foi no passado dia 13 de Abril que Seu Jorge subiu ao palco com os U2 no Brasil.

Uma surpresa para os fãs que assistiam à terceira e última apresentação da turnê 360º, dos U2, em São Paulo.
O cantor brasileiro Seu Jorge subiu ao palco com a banda irlandesa, sendo que já tinha estado presente no dia anterior no backstage.

Fica aqui o registo do momento em que U2 surpreende o seu público com SEU JORGE!!!

MÚSICA DE FESTIVAIS

SEAL - COOL JAZZ FESTIVAL






Seal -  Secret

QUEIMA DAS FITAS - PRINCIPAIS CONCERTOS (MUITAS SURPRESAS E DAS BOAS~9

Ponto alto da celebração da vida académica, as festas organizadas pelas associações de estudantes nas universidades em todo o país há muito que deixaram de ser palco apenas para os animados concertos das tunas ou de Quim Barreiros.

Nos últimos anos, as famosas Queimas das Fitas têm cartazes capazes de ombrear com muitos festivais de Verão, trazendo a Portugal nomes grandes do panorama musical internacional, como Franz Ferdinand, Crystal Castles ou Morcheeba.

Este ano estão já confirmadas as presenças dos MGMT e dos Suede nos concertos da Semana Académica do Porto, dos Editors e dos James na Queima das Fitas de Coimbra, e dos Booka Shade e de Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra nas festas académicas de Lisboa.

A lista dos principais concertos:

Queima das Fitas do Porto
4 de Maio - MGMT
6 de Maio - Suede

Semana Académica de Peniche
5 de Maio - Terrakota
6 de Maio - Diabo na Cruz
7 de Maio - Linda Martini; Primitive Reason; DJ Ride

Queima das Fitas de Coimbra
6 de Maio - Editors; Deolinda
7 de Maio - Marcelo D2; Marcelinho da Lua
10 de Maio - David Fonseca; Diabo na Cruz
11 de Maio - Yolanda Be Cool
12 de Maio - The Gift; Mind Da Gap
13 de Maio - James

Semana do Enterro de Aveiro
6 de Maio - Natiruts
7 de Maio - David Fonseca; Aurea
8 de Maio - Bezegol; Diabo na Cruz
9 de Maio - The Legendary Tigerman; Foge Foge Bandido; Sean Riley & The Slowriders
10 de Maio - Deolinda
11 de Maio - Xutos & Pontapés

Enterro da Gata de Braga
7 de Maio - Rui Veloso
8 de Maio - 2 Many DJs; Marcelo D2; Expensive Soul
9 de Maio - Deolinda; Diabo na Cruz
10 de Maio - Natiruts; Mercado Negro
12 de Maio - Sean Riley & The Slowriders; Pedro Abrunhosa
13 de Maio - Xutos & Pontapés

Semana Académica do Algarve
7 de Maio - Dealema; Valete
10 de Maio - Tara Perdida; Murdering Tripping Blues
11 de Maio - Deolinda
12 de Maio - Natiruts; Crookers
13 de Maio - Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra; Yolanda Be Cool
14 de Maio - Fatboy Slim; Aurea; Frankie Chavez

Semana Académica de Lisboa
12 de Maio - Marcelo D2
13 de Maio - Expensive Soul
14 de Maio - Emir Kusturica & The No Smoking Band; Booka Shade

FUTUROS VALORES - MIUDOS A PROVAR QUE O FUTURO DA MÚSICA EM PORTUGAL ESTARÁ BEM ENTREGE

No passado Domingo a R@DIO HIPPIE 4 EVER teve o privilégio de ver estas crianças entre os 11 e os 16 anos a darem puro espectáculo musical!!!  Absolutamente incrível...


Deliciem-se...e desde já Muitos Parabéns

CARREGUEM NO LINK ABAIXO!!!




http://www.facebook.com/video/video.php?v=176970762355658

MUSE E U2 - MEGA CONCERTO

A recente digressão dos U2 360º está a contar com a valiosa contribuição de outra grande banda, Muse. A banda irlandesa que desta vez pára em terras de Vera Cruz está a contar com a presenta dos Muse na primeira parte dos seus concertos.

O Brasil está a ter noites fantásticas com a ajuda destas duas bandas, pois se ver U2 já é fantástico...ver U2 e Muse de uma só assentada...é mais fantástico ainda!

MÚSICA DE FESTIVAIS

MANU CHAO  - FESTIVAL MARÉS VIVAS




MANU CHAO - LA PRIMAVERA

KURT COBAIN - 17 ANOS DA SUA MORTE- Jared Leto (30 seconds To Mars)

Jared Leto, o vocalista dos 30 Seconds To Mars, revelou no YouTube o vídeo que protagonizou em homenagem a Kurt Cobain, o líder dos Nirvana, sobre cuja morte se assinalam este mês 17 anos.

"Ouvi dizer que o Kurt morreu há 17 anos. Não posso crer que já se passou tanto tempo. Estou-lhe muito grato pelo seu contributo e pela sua inspiração. Não sei se estaria a fazer isto [música], se não fosse ele. Ele deu-nos a todos permissão para criarmos, independentemente das nossas habilidades, e lembrou-me que os sonhos são possíveis. Obrigado por isso".

"Isto fez-me lembrar um pequeno filme que fiz quando soube que estavam a fazer um filme para celebrar a sua vida. Fi-lo para explorar a personagem e as possibilidades criativas. Nunca o mandei para o estúdio nem a ninguém mas agora lembrei-me de partilhá-lo convosco", escreveu Jared Leto no seu blog.



Entretanto, a imprensa britânica noticia que foi ontem inaugurada uma estátua em honra de Kurt Cobain, na sua cidade natal de Aberdeen, no estado de Washington. A estátua não é de Kurt Cobain, mas sim da sua guitarra Fender Jag-Stang. O monumento fica nas imediações da ponte Young Street, visitada com frequência pelos fãs dos Nirvana por aparecer mencionada na música "Something in the Way".

A estátua mede cerca de 2,5 metros e nela tem escrita uma passagem da letra de "On a Plain": "One more special message to go and then I'm done and I can go home" .

MÚSICAS DE FESTIVAIS

MOBY- FESTIVAL MARÉS VIVAS




MOBY - NATURAL BLUES

Leonard Cohen recebe prémio Glenn Gould

Leonard Cohen foi galardoado com o 9.º Prémio Glenn Gould, atribuído de dois em dois anos a artistas que contribuam para enriquecer a condição humana e representem os valores da inovação, inspiração e transformação.

O prémio é um tributo ao virtuosismo do pianista canadiano Glenn Gould (1932-1982) e à sua multifacetada contribuição para a cultura promovendo a ligação entre a excelência artística e a transformação social.

«Quero agradecer à Fundação Glenn Gould a sua simpatia. É uma grande honra, ainda mais doce devido ao meu amor pelo trabalho de Glenn Gould e pelo apreço colectivo pela sua presença revigorante e continuada no mundo da música e da imaginação», disse Leonard Cohen, de 76 anos, num depoimento escrito sobre o galardão, numa citação da agência Lusa.

O júri foi unânime na escolha de Leonard Cohen, considerando que as letras e músicas do compositor também ele canadiano transcendem a cultura local e tocam toda a humanidade sublinhando ainda o tom de voz pouco comum do músico, com a qual «conta histórias, expressa emoções e nos toca a alma».

Cohen foi distinguido de entre uma lista de candidatos internacionais nomeados pelo público e irá receber um prémio de 50.000 dólares canadianos (mais de 36.500 euros) e a possibilidade de escolher um jovem artista para apadrinhar, o qual receberá o Glenn Gould Protégé Prize, no valor de 15.000 dólares canadianos (11.000 euros).

Ambos receberão os prémios numa gala a realizar em Toronto, em data a anunciar, e os seus trabalhos serão difundidos em vários eventos a realizar ao longo deste ano. 

O júri que atribuiu o prémio integrava várias personalidades entre as quais o realizador de cinema e encenador de ópera Atom Egoyan (Canadá), o realizador britânico Stephen Fry e o pianista norte-americano Gary Graffman, entre outros.

O pianista Glenn Gould ficou conhecido pelas interpretações de temas de Johann Sebastian Bach. Ficaram famosas as suas gravações das Variações Goldberg que a crítica considerou um marco na música ocidental do século XX.

Entre os anteriores laureados com o prémio Glenn Gould, contam-se o venezuelano José António Abreu, fundador de El Sistema, o programa de educação musical para crianças e jovens, o maestro francês Pierre Boulez, o pianista de jazz canadiano Oscar Peterson e o violoncelista norte-americano Yo-Yo Ma.

DEDICAÇÃO DA R@DIO HIPPIE 4 EVER

A R@DIO HIPPIE 4 EVER VEM DEDICAR AO CAMPEÃO NACIONAL DE FUTEBOL 2010/2011 O SEU HINO VERSÃO ROCK POR PARTE DE NUNO NORTE!

MUITOS PARABENS AO FUTEBOL CLUBE DO PORTO!!!

MÚSICAS DE FESTIVAIS

DONAVON FRANKENRITER - FREE



SUMOL SUMMER FEST 2011

ÚLTIMA HORA - PEDRO ABRUNHOSA É PRESO APÓS UMA NOITE DE LOUCURA

Pedro Abrunhosa foi preso na última madrugada após ter sido encontrado a explorar duas prostitutas e ter sido encontrado dentro do seu carro com 5gramas de cocaína, Pedro Abrunhosa acabou por ir passar uma noite à esquadra da freguesia de Paranhos na cidade Invicta.

O cantor nortenho, acabou por sair por volta das 6 da manha após uma fiança de 45 mil euros, sendo que agora poderá esperar por julgamento em liberdade condicional.

Pode-se afirmar, que definitivamente Pedro Abrunhosa, "foi fazer o que ainda não foi feito!"

Esta notícia, será brevemente actualizada com mais pormenores.







* APÓS CONFIRMAÇÃO DA DATA - A R@DIO HIPPIE 4 EVER VEM DIVULGAR QUE HOJE É O DIA 1 DE ABRIL! A TODOS PEDIMOS MUITAS DESCULPAS!

MÚSICA - CARIDADE JAPÃO

Depois dos esforços individuais de algumas celebridades como Lady Gaga, Mark Hoppus do Blink-182 e Iron Maiden, agora outros artistas juntarão forças para apoiar o Japão na sua recuperação.

A gravadora Universal Music está reunindo vários nomes da música para angariar fundos para o país asiático.

A ideia é compilar em um álbum digital, grandes sucessos do pop e destinar os lucros para a cruz vermelha. "Nós iremos distribuir o disco somente em versão digital por ser mais rápido e para fazer um lançamento mundial. O plano é disponibilizá-lo ainda esta semana" declarou um porta-voz da gravadora.

As faixas do disco ainda estão sendo definidas, já que a Universal está tentando unir mais artistas dispostos a liberar seus direitos autorais para a causa e maximizar os lucros. Já estão confirmados Justin Bieber, Nicki Minaj, Rihanna, U2 e Bon Jovi. Lady Gaga também está sendo cotada porém ainda não está confirmada.

A tracklist oficial desta compilação deverá ser anunciada em breve.

R@DIO HIPPIE 4 EVER

É COM MUITO GOSTO QUE A R@DIO HIPPIE 4 EVER INFORMA QUE HOJE CHEGOU AOS 1000 VISITANTES.

ESTÁ RÁDIO CONTINUARÁ A CRESCER POR SI!

UM MUITO OBRIGADO A TODOS OS VISITANTES!

PARABÉNS ERIC

Eric Clapton, um dos mais influentes guitarristas do rock, comemora esta quarta feira 66 anos.

Nos anos 60, a pichação Eric Is Godsurgiu em uma parede situada em Londres. Ela marcava a forte impressão que um certo jovem chamado Eric Clapton causou no meio musical daquela época. E as coisas só cresceram nesses anos todos.

Nascido em Surrey, Inglaterra, no dia 30 de março de 1945, Clapton começou a tocar guitarra de forma tardia, na adolescência. Mas aprendeu rapidinho, pois com 18 anos já era bastante badalado em Londres.

Sua primeira banda bem-sucedida foi o The Yardbirds, que ele integrou entre 1963 e 1965. O grupo fez sucesso, mas ele preferiu sair, dando lugar a Jeff Beck. O músico foi tocar com o blueseiro John Mayall, com quem gravou um disco.

Em 1966, montou o grupo Cream ao lado de outros músicos bastante badalados na Londres de então: o baixista e vocalista Jack Bruce e o baterista Ginger Baker. Em menos de três anos, eles se tornaram uma das mais míticas formações da história do rock.

Sua versão pesada para blues, psicodelismo e rock ajudou a pavimentar o que depois viria a ser chamado de heavy metal, com direito a solos vigorosos e grande competição entre os músicos. No final de 1968, após grande show de despedida no Royal Albert Hall (Londres), o grupo já era.

Clapton tentou outro supergrupo em 1969, o Blind Faith, que lançou um único (e excelente) álbum e do qual faziam parte ele, Ginger Baker, Steve Winwood e Rick Grech.

O primeiro trabalho solo desse mestre da guitarra, autointitulado, saiu em 1970. Problemas sérios com drogas quase o tornaram mais um dos grandes astros do rock a morrer jovem demais. Felizmente, isso não ocorreu.

Durante os anos 70 e 80, Eric Clapton se firmou na carreira individual, investindo em boas canções sempre centradas em rock, blues, country e uma pitada de soul e black music.

Não faltaram sucessos: Lay Down Sally, Cocaine, After Midnight, Layla, I Can't Stand It, Tearin' Us Appart(dueto com Tina Turner), Bad Love, Pretending... Além de grande guitarrista, ele também se revelou ótimo cantor compositor.

Em 1992, conseguiu seu maior sucesso comercial graças ao álbum Unplugged MTV, que atingiu o número um na parada americana e lhe rendeu vários troféus Grammy.

Clapton esteve no Brasil para shows em outubro de 1990 e outubro de 2001, com ótima repercussão perante público e crítica especializada. Seu trabalho mais recente é Live At The Madison Square Garden, em dupla com o ex-colega de Blind Faith Steve Winwood.

Ele gravou vários trabalhos em parceria com amigos, entre os quais J.J. Cale e George Harrison. Em 2004, prestou belíssima homenagem a seu grande ídolo no blues, Robert Johnson, com o CD/DVD Me and Mr. Johnson - Sessions For Robert J. .